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Hace tiempo, en una tienda de discos de segunda mano que frecuentaba ya hace unos años, fui a encontrarme una de las grabaciones que hasta la fecha me siguen persiguiendo hasta en los momentos mas íntimos.

Lo recuerdo bien, la portada del vinil tenia el mismo diseño a uno que había escuchado en la colección de mi compañera de casa. El de ella era una grabación muy bonita de Shirlley Collins y el disco que yo tenia en mis manos leía Roscoe Holcomb. Desde el momento en que puse la grabación sobre el tocadiscos, la voz y el banjo explotaron directamente en donde supongo los maestros esotéricos posicionan el tercer ojo. Poseído por la música que estaba escuchando.

Después de este momento, surgió una curiosidad no solo por investigar mas sobre Holcomb, pero también por quien era la persona que re imprimió esta grabación a vinil. El sello era Bo’Weavil y rápidamente fui en busca de cualquier lanzamiento hecho bajo este nombre.

Las obsesiones en momentos me duran muy poco tiempo y tristemente deje de tener tanto interés por comprar y escuchar discos. Consecuentemente perdí un poco el hilo con el sello que alguna vez me tenia tan intrigado.

Después de un periodo largo, por azares del destino fui a reencontrarme con Bo Weavil al hacer esta nota. Pude entrevistar al hombre que me trajo alguna vez a Roscoe Holcomb a mi casa y honestamente puedo decir que la obsesión ha vuelto y todo lo que he estado escuchando no deja de sorprenderme. Lo que sigue en una entrevista con Mark de Bo’Weavil y una serie de anotaciones sobre sus mas recientes lanzamientos.

ENTREVISTA CON MARK, FUNDADOR DEL SELLO

¿Porque sentiste la necesidad de empezar un sello como Bo Weavil?

Bueno, fue hace unos cinco anos, tuve uno de esos momentos en los que pensaba en ciertos discos que me gustaría ver impresos en vinil…y de repente pensé en porque no empezar una disquera… por eso empecé con re impresiones de viniles difíciles de conseguir ( Roscoe Holcomb, Shiley Collins, Anne Briggs) o discos que nunca habían salido en vinil. (Henry Flynt). También tenia un deseo de trabajar con nuevos músicos tanto en el mundo del folk como en el mundo de la improvizacion/experimentacion… Así que no paso mucho tiempo para que empezara grabaciones con músicos contemporáneos…. Bo Weavil, como me imagino le pasa a la mayoría de los sellos, refleja la música que me interesa … Cuando empece a lanzar grabaciones de free jazz, hubo un par de personas que se impactaron, ya que veían el sello como uno basado en el folk…. aunque nunca fue mi intención, el jazz fue mi primer amor y sabia que cuando encontrara a los músicos adecuados, iba a empezar a grabar discos de free jazz… y estoy seguro que la gente que sigue los lanzamientos de la disquera se sorprenderá por las grabaciones que saldrán en el futuro .

Cuando empece la disquera, estaba comprometido con lanzamientos en vinil, pero rápidamente los CDs empezaron a ocurrir. El 2010 va a traer al sello muchas ediciones limitadas en vinil, esto no significa que no voy a hacer mas CDs, solo quiero regresar a hacer mas viniles… ya que es mi formato preferido.

¿Como ha reaccionado la gente a Bo Weavil?

Hmm, es difícil juzgarlo…creo que bien…pero cuando haces las cosas por ti mismo es difícil saberlo…. las reseñas han sido mayormente buenas, aunque son limitadas las reseñas para la música independiente. A veces me gustaría que la prensa un poco mas grande cubriera mas los lanzamientos de Bo Weavil… pero eso casi nunca pasa.

En ocasiones recibo correos muy lindos de nuestros clientes, simplemente escriben para decir que les encantan los lanzamientos del sello… esto me alegra … hace que las cosas valgan la pena.

Mi primer encuentro con el sello fue a través del vinil de Roscoe Holcomb, es absolutamente hermoso, la grabación suena atemporal, de alguna manera encuentro eso en la música folk, nunca puedes saber cuando fue hecha, ¿crees que las grabaciones que sacas, por su naturaleza, son atemporales?

Es difícil responder a esta pregunta… creo que toda buena música es atemporal independientemente del genero y se le puede presentar a un nuevo publico que a lo mejor no ha escuchado la música en cuestión. Roscoe, por ejemplo, era un canta autor que la primera ves que lo escuche, simplemente me agarro, mayormente por la intensidad de su vos.. Aunque si creo que puedes adivinar cuando fue grabado.. pero eso no significa que este atado al tiempo al que se hizo.

En unos de los textos que describen la música en el sello, hay algunas referencias a la libertad, ¿cual crees que es la libertad en la música?

Bueno, cuando me refiero a la libertad, estoy hablando de dos tipos de libertad, una es la libertad de los musicos-artistas para persuadir la música que esta en su corazón y en su mente… sin preocuparse mucho por el dinero y si es comercial o no … la otra forma de libertad de la que yo hablo es la libertad de las reglas y la manera de tocar… rompiendo con las tradiciones de harmonía, ritmo, melodía, etc….Improvisando con libertad.. Cuando es interpretada por improvisadores realmente buenos, esta es la música que toca mi alma, si esto no suena de mal gusto.

Cuando escucho el folk Ingles, me inspira un sentimiento extraño, la manera en la que esta cantado, especialmente cuando lo canta una mujer, el uso de la voz es muy particular, esto me pasa con Shirley Collins o Josephine Foster. Soy yo? Tu crees que hay un humor particular para el folk Ingles que lo diferencia del resto de la música folk en ese idioma?

No, no creo creo que solo seas tu que reacciona de esta manera… yo también siento lo mismo, solo que no lo encuentro exclusivamente en el folk Ingles… puedo tener este sentimiento con todo tipo de música folk de diferentes partes del mundo. Por ejemplo, en el año nuevo voy a sacar material de una cantante de Yemen, una grabación que saco en los setentas de canciones tradicionales para el matrimonio, y aun cuando esta cantado en árabe, me produce el mismo sentimiento… como heredar una verdad, hay una intensidad en la voz, como si hubiera la necesidad de transmitir una verdad sobre el mundo.. a lo mejor es simplemente la emoción pura… no lo se.. probablemente todo mundo reacciona de distinta manera

Mencionas que el vinil es tu formato preferido, otros sellos han optado por lanzar viniles. ¿Hay una razón en particular por sacar grabaciones en vinil?

Realmente es un formato que prefiero, empezando a comprar discos a principios de los ochenta… no creo que la mayor parte de la música producida supera el sonido del CD, particularmente si están producidos con un master digital.. es mas el artefacto, es tener algo en tus manos con doce pulgadas de espacio para hacer el arte, ahora podemos quemar y bajar discos digitalmente. ¡Parece que te puedes deshacerte de el con mayor facilidad!… Mucha gente prefiere algo que ha tomado mas tiempo para crearse.

Pero eso dicho, soy de la generación de gente que quiere un producto, se que hay gente que no piensa de la misma manera y quiere música sin ideas efímeras.. por eso es importante también ofrecer música que se pueda bajar en la red. No quiero excluir a gente que le interesa la música del sello..

¿Podrías escribir un poco sobre tu interés por el free jazz?

El jazz es realmente de donde vengo, de joven o adolescente me interesé mucho por el jazz moderno, de los 30s en adelante, y eso naturalmente me llevo al free jazz. Al principio no pude entender la música… ( De hecho, una historia chistosa.. a principios de los noventa, yo trabaje en una tienda de discos de jazz en Soho en Londres y poníamos la canción “Machine Gun” de Peter Brotzmann …. pero bueno, escuchando jazz, pasando por el Hard-Bop hasta finales de los cincuentas, y el principio de la escena de free jazz con grabaciones por Ornette Coleman y otros músicos, pronto me empece a dar cuenta de que esta manera de improvisar libremente creaba música muy emocionante, donde los músicos podían expresar su “alma” a travez de la libre improvisación, rompiendo ciertas reglas que estaban fijas, rompiendo con la idea de improvisar dentro de estructuras de acordes ( aunque ya estaba pasando en los cincuentas con el Modal jazz de Miles Davis y Jhon Coltrane ) o rompiendo el uso de harmonías/melodías/ritmos de una manera básica… simplemente me fascinaba y no me hartaba…. aun ahora, en muchos niveles, es la música que mas amo…..y posteriormente abrió mis oídos a escuchar otra música, desde el folk hasta música mas avant garde y experimental.

¿Que planea Bo Weavil para el futuro?

Es difícil hablar del futuro.. nadie sabe que hay a la vuelta de la esquina…Obviamente es difícil para la mayor parte de los sellos debido al ambiente económico actual…pero tengo muchos lanzamientos planeados… y ojalá vayan a suceder…aquí esta la lista:

Reines D’Anglettere Ltd vinyl ( un proyecto del músico avant-garde francés Ghedalia Tazartes)
Talibam + Alan Wilkinson Ltd vinil
Family Battle Snake Ltd vinyl
Chris Corsano + Alan Wilkinson Ltd vinyl
Joe McPhee with NEW CD & Ltd vinyl
Joe McPhee with Decoy CD & Ltd vinyl
Shoshana Tubi - Yemenite Wedding Songs (una joya de disco que nadie conoce que produjo ella en los 70s…cantos árabes despampanantes acompañados solamente por el tambor Yemenita) CD

Estos ya están, los siguientes espero que salgan:

Una caja de 3 LPs de improvisaciones
El dúo de Alasdair Roberts and Alex Neilson grabando canciones de folk

Gracias,
Mark

Black Flowers - I Grew From A Stone to A Statue

[Bo’Weavil Recordings 2009]

Compra @ El Nicho

Compra Digital @ Diogenes

Alex Nielson es un baterista ingles nacido en Leeds que ahora se ha establecido como un elemento fundamental en la nueva escena folk de Glasgow. Mayormente conocido por sus colaboraciones con el enigmatico musico Jandek, Will Oldham y por su participacion en vivo con Six Organs of Addmitance. Black Flowers ve ahora a Nielson participando con Lavinia Blackwall (vocalista y multi-istrumentalista con la que ha colaborado en otros proyectos como Trembling Bells y Directing Hand, Michael Flower y Alasdair Roberts. Roberts es un canta-autor escoses viviendo y trabajando en Glasgow durante los últimos 10 años. Empezó a hacer música grabando de manera casera bajo el nombre de Appendix Out, trabajando con el sello de Drag City, donde también ha colaborado extensamente con el renombrado músico Will Oldham (Bonnie Prince Billy, Palace, Palace Music, Palace Brothers).

Black Flowers ha pasado frente a mi como una caravana nómada. Es difícil ignorar el sentimiento épico que produce esta grabación desde su principio. Como lo insinúa el titulo, la agrupación efectivamente se convierte de piedra a estatua con un disco que nos sumerge en un ambiente marítimo, recuerdos de marineros en alta mar cantando románticamente a la nada. Los cantos se repiten, en trance, cíclicamente se desprenden en improvisaciones psicodélicas que salen del mar y vuelan directo al cosmos. Esta grabación nunca descansa, cada canción es una peregrinación hacia paisajes inmensos, imágenes en movimiento, sonidos nómadas. Black Flowers, siempre hacia adelante, guiado por sonidos magnéticos, llevan a cualquiera que escuche a un optimismo digno de cualquier aventurero. Altamente recomendable.

Black Flowers - Polly on The Shore

Black Flowers - Sweet Rivers Of Redeeming Love

Dredd Foole y Ed Yazidjian - The Lonesome Road Between Hurt and Soul.

[Bo’Weavil Recordings 2009]

Compra @ El Nicho

Compra Digital @ Diogenes

Dredd Foole y Ed Yazidjian tocan música que parece haber sido grabada en un escondite lejos de lo que mi imaginación puede abarcar. Puedo escuchar el aislamiento en donde la voz de Dredd Foole vibra en lamentos sobre instrumentos acústicos. La guitarra sigue la intensidad que va creando Foole con su voz que va cambiando de estados de animo, viajando libremente entre murmullos, gritos, aullidos y en momentos repeticiones de letras crípticas pero sumamente efectivas. The Lonesome Road between Hurt and Soul es una grabación cruda, sin pretensión, con el recuerdo de la música folk pero llevada a una intensidad siempre al borde de una peligrosa explosión, prolongando, creando una bella tensión que se aligera con pistas como “Overcome” que nos brinda un lado mas tranquilo, sin dejar la intensidad emocional que caracteriza esta grabación.

Hay una naturalidad que invade el disco, la música esta viva y en momentos es imposible de atrapar, uno escucha como se va desarrollando la música ahí mismo con la libertad que brinda la improvisación, pero siempre regresando al recuerdo de una canción sumamente melancólica. Otro excelente disco saliendo del hermoso sello de Bo’Weavil.

Dredd Foole y Ed Yazidjian - You Feel

Dredd Foole y Ed Yazidjian - Freedom

Dredd Foole y Ed Yazidjian - So High

Victor Herrero - Anacoreta

[Bo’Weavil Recordings 2009]

Compra @ El Nicho

Compra Digital @ Diogenes

Víctor Herrero fue iniciado a la música mientras vivía en el famoso monasterio situado en El Valle de los Caídos, Madrid. Ahí aprendió canto Gregoriano y Mozarábico, guiado por los monjes Benedictinos. En 1994 empezó sus estudios de guitarra clásica y formo el grupo psicodélico “Cicely” en Toledo, que eventualmente se mudara a Madrid. Después de 8 años, al separarse la banda, Víctor tuvo un periodo donde grabo varias composiciones para piano. Poco después de esta etapa, Víctor empezó a colaborar con la artista Norte Americana Josephine Foster, acompañandola frecuentemente tanto en concierto como en el estudio de grabación, recientemente aparece tocando la guitarra con ella en su Album “The Coming Gladness” (Bo Weavil Recordings,2008).

Acabo de escuchar a Víctor Herrero y he quedado completamente re-configurado. Sus piezas son como pequeños hechizos, hipnotizan y son extrañamente catárticas. No dejo de pensar en como toca la guitarra este hombre. Después de escuchar Anacoreta, tuve que emprender en un viaje en busca de grabaciones de Víctor Herrero en vivo, este hombre ha sido poseído por un espíritu virtuoso, es casi un fantasma. Al verlo tocar, vi un jinete tratando de domar un furioso caballo. Como símbolo alquimista, este disco contiene algo enigmático, entre salvajes rasgueos a la guitarra hay un misterio que seguramente nunca voy a entender, pero por lo mismo no lo puedo dejar de escuchar.

Victor Herrero - Jacara Zingara

Victor Herrero - Trenos

Victor Herrero - Al Tarab

Starving Weirdos - Into an Energy

[Bo’Weavil Recordings 2009]

Compra Digital @ Diogenes

Starving Weirdos ha construido un paisaje misterioso a través de un collage de sonidos. Como una ciudad imaginada por un escritor de ciencia ficción. Atmósferas obscuras cubren grabaciones de voces que en momentos parecen invocaciones a poderes mayores, extraterrestres. Todo el disco fluye entre imágenes de tribus paganas, industrias destructoras y escenarios apocalípticos. Esta grabación tiene un impulso primitivo a visiones de un futuro complejo. Hay algo eminente, como si hubiera algo que nos están tratando de decir…no se, pero es extremadamente enigmático y se eleva a dimensiones desconocidas, sorprendentemente placenteras. Into An Energy comprueba la diversidad que existe dentro del sello de Bo’Weavil, cada lanzamiento digno de ser escuchado una y otra vez.

Starving Weirdos - Pagan Unity Ritual

Starving Weirdos - Walking Towards Perfection

Starving Weirdos - Ocean Seal Concentration

Esteban Aldrete 2010

Black Flowers - I Grew From A Stone to A Statue.

[Bo’Weavil Recordings 2009]

Alex Nielson es un baterista ingles nacido en Leeds que ahora se ha establecido como un elemento fundamental en la nueva escena folk de Glasgow. Mayormente conocido por sus colaboraciones con el enigmatico musico Jandek , Will Oldham y por su participacion en vivo con Six Organs of Addmitance. Black Flowers ve ahora a Nielson participando con Lavinia Blackwall (vocalista y multi-istrumentalista con la que ha colaborado en otros proyectos como Trembling Bells y Directing Hand, Michael Flower y Alasdair Roberts . Roberts es un canta-autor escoses viviendo y trabajando en Glasgow durante los últimos 10 años. Empezó a hacer música grabando de manera casera bajo el nombre de Appendix Out, trabajando con el sello de Drag City , donde también ha colaborado extensamente con el renombrado músico Will Oldham (Bonnie Prince Billy, Palace, Palace Music, Palace Brothers).

Black Flowers ha pasado frente a mi como una caravana nómada. Es difícil ignorar el sentimiento épico que produce esta grabación desde su principio. Como lo insinúa el titulo, la agrupación efectivamente se convierte de piedra a estatua con un disco que nos sumerge en un ambiente marítimo, recuerdos de marineros en alta mar cantando románticamente a la nada. Los cantos se repiten, en trance, cíclicamente se desprenden en improvisaciones psicodélicas que salen del mar y vuelan directo al cosmos. Esta grabación nunca descansa, cada canción es una peregrinación hacia paisajes inmensos, imágenes en movimiento, sonidos nómadas. Black Flowers, siempre hacia adelante, guiado por sonidos magnéticos, llevan a cualquiera que escuche a un optimismo digno de cualquier aventurero. Altamente recomendable.

Dredd Foole y Ed Yazidjian - The Lonesome Road Between Hurt and Soul.

[Bo’Weavil Recordings 2009]

Dredd Foole y Ed Yazidjian tocan música que parece haber sido grabada en un escondite lejos de lo que mi imaginación puede abarcar. Puedo escuchar el aislamiento en donde la voz de Dredd Foole vibra en lamentos sobre instrumentos acústicos. La guitarra sigue la intensidad que va creando Foole con su voz que va cambiando de estados de animo, viajando libremente entre murmullos, gritos, aullidos y en momentos repeticiones de letras crípticas pero sumamente efectivas. The Lonesome Road between Hurt and Soul es una grabación cruda, sin pretensión, con el recuerdo de la música folk pero llevada a una intensidad siempre al borde de una peligrosa explosión, prolongando, creando una bella tensión que se aligera con pistas como “Overcome” que nos brinda un lado mas tranquilo, sin dejar la intensidad emocional que caracteriza esta grabación.

Hay una naturalidad que invade el disco, la música esta viva y en momentos es imposible de atrapar, uno escucha como se va desarrollando la música ahí mismo con la libertad que brinda la improvisación, pero siempre regresando al recuerdo de una canción sumamente melancólica. Otro excelente disco saliendo del hermoso sello de Bo’Weavil.

Víctor Herrero - Anacoreta

[Bo’Weavil Recordings 2009]

Víctor Herrero fue iniciado a la música mientras vivía en el famoso monasterio situado en El Valle de los Caídos, Madrid. Ahí aprendió canto Gregoriano y Mozarábico, guiado por los monjes Benedictinos. En 1994 empezó sus estudios de guitarra clásica y formo el grupo psicodélico “Cicely” en Toledo, que eventualmente se mudara a Madrid. Después de 8 años, al separarse la banda, Víctor tuvo un periodo donde grabo varias composiciones para piano. Poco después de esta etapa, Víctor empezó a colaborar con la artista Norte Americana Josephine Foster, acompañandola frecuentemente tanto en concierto como en el estudio de grabación, recientemente aparece tocando la guitarra con ella en su Album “The Coming Gladness” (Bo Weavil Recordings,2008)

Acabo de escuchar a Víctor Herrero y he quedado completamente re-configurado. Sus piezas son como pequeños hechizos, hipnotizan y son extrañamente catárticas. No dejo de pensar en como toca la guitarra este hombre. Después de escuchar Anacoreta, tuve que emprender en un viaje en busca de grabaciones de Víctor Herrero en vivo, este hombre ha sido poseído por un espíritu virtuoso, es casi un fantasma. Al verlo tocar, vi un jinete tratando de domar un furioso caballo. Como símbolo alquimista, este disco contiene algo enigmático, entre salvajes rasgueos a la guitarra hay un misterio que seguramente nunca voy a entender, pero por lo mismo no lo puedo dejar de escuchar.

Starving Weirdos - Into an Energy

[Bo’Weavil Recordings 2009]

Starving Weirdos ha construido un paisaje misterioso a través de un collage de sonidos. Como una ciudad imaginada por un escritor de ciencia ficción. Atmósferas obscuras cubren grabaciones de voces que en momentos parecen invocaciones a poderes mayores, extraterrestres. Todo el disco fluye entre imágenes de tribus paganas, industrias destructoras y escenarios apocalípticos. Esta grabación tiene un impulso primitivo a visiones de un futuro complejo. Hay algo eminente, como si hubiera algo que nos están tratando de decir…no se, pero es extremadamente enigmático y se eleva a dimensiones desconocidas, sorprendentemente placenteras. Into An Energy comprueba la diversidad que existe dentro del sello de Bo’Weavil, cada lanzamiento digno de ser escuchado una y otra vez.

Esteban Aldrete 2010

Gracias!

un saludo
el nicho

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